вторник, 22 августа 2017 г.

Kingsman party featuring DJ Aphrodite на Z-games 2017 (анонс)

В рамках Z-Games 2017 пройдёт официальная вечеринка к выходу фильма "Кингсман: Золотое кольцо".  
Специальный гость из Лондона - отец джангла, легенда D'n'B культовый DJ Aphrodite и MC Junior Red.
"Кингсман: Золотое Кольцо" выходит на большие экраны 21 сентября. Это фильм режиссера Мэттью Вона по мотивам культового комикса "Тайная служба Марка Миллара и Дейва Гиббонса". В центре событий независимое агентство "Кингсман", которое работает на высшем уровне секретности и
спасает человечество. 

Вечеринка Kingsman Party пройдет по мотивам фильма и под девизом No Party Like A Kingsman Party, а DJ Aphrodite готовит специальный сет – треки, под которые хочется спасать мир! 
24 августа 2017 на День Независимости центральная вечеринка на Z-Games – Kingston Party c DJ Aphrodite и MC Junior Red! 

День Независимости на Z-Games будет максимально насыщенным! Именно в этот день, кроме спортивной и развлекательной программы, будет проходить зрелищное мотофристайл шоу на пределе человеческих возможностей от райдеров польской команды Freestyle Family. Еще одним важным событием станет финал Red Bull BC One Ukraine Cypher – 16 звезд брейка со всей Украины и всего один победитель, который отправится в Амстердам на мировой финал Red Bull BC One. На закате – концерт Monatik, а хэдлайнером вечера станет DJ Aphrodite и вечеринка Kingsman Party. 

Где проходит, как добраться, купить однодневную визу и попасть на самые интересные события - нажимайте здесь.




среда, 9 августа 2017 г.

Z-Games 2017: анонс ярких событий

Лучшее время и место для моря, солнца и участия в самом крупном восточноевропейском фестивале - это конец августа на станции Лиманская(Одесса, Бугаз). 
В этом году фестиваль Z-Games проходит 21 - 27 августа.  
Каждый год какое-либо из соревнований или шоу добавляется к списку уже существующих. 
В этом году 24 августа мы увидим зарубежных райдеров FMX - Freestyle Family: лучших польских гонщиков fmx, mtb, bmx. (фото с сайта Z-Games) 
hover_share



Мини рампа на воде на Z-Games! Такая активность на Z-Games на Лиманской будет происходить впервые. Организаторы обещают незабываемое зрелище каждый день фестиваля на закате. (фото минирампы взято с сайта Red Bull) 
hover_share

С 21 по 27 августа в рамках проекта Z-games на берегу Черного моря, подготовлен самый настоящий slackline парк приспособленный как для профессионалов, так и для новичков. (фото и видео из этого блога с Z-Games 2016
hover_share
 hover_share
Турнир среди профессиональных команд "Cheer Dance Show". 8 лучших украинских команд, и серьезная борьба за чемпионский титул, зрелищное шоу, новые программы и новые костюмы, которые команды готовили весь год. Программа расширена и теперь чирлидинг целых два дня на Z-games
(фото из этого блога с Z-Games 2016
Призовой фонд: 50 000 гривен
hover_share

hover_share

Конкурс мокрых маек на Z-Games будет и в этом году. Несколько горячих фото, как это было прошлым летом! (фото из этого блога с Z-Games 2016
hover_share
 hover_share

hover_share

Батутная зона на Z-Games 2017 – свобода, драйв и развлечения. Новички могут научиться различным трюкам, а профессионалы – показать свои умения, порадовать зрителей и выиграть как денежные призы, так и подарки от одного из  ТВ каналов. (фото из этого блога с Z-Games 2015)  
hover_share

Skimboarding: бесплатные мастер-классы для каждого! Соревнования для аматоров на лучший серф стиль! Соревнования для профи и фановые соревнования для всех! Не знаешь, что это? Смотри фото из этого блога с Z-Games 2016.
hover_share

hover_share

Впервые! BeachBaseball - пляжный бейсбол. Показательная игра между двумя командами - “Over the line show” и мастер-классы от одного из самых опытных бейсбольных клубов Украины “Ильичевец”. Попробовать сможет каждый! (фото с официального сайта Z-Games) 
hover_share

Кубок Украины по пляжному волейболу впервые на Z-Games! 
Полноценный турнир среди профессиональных женских и мужских команд. Насыщенные отборочные матчи, и зрелищные мужские и женские финалы. Более 60 команд участниц. Фан-контест на меткость с призами.(фото с официального сайта Z-Games)
hover_share

Dirt Jumping - катание BMX или горных велосипедах в стиле дёртджампинг. (фото из этого блога с Z-Games 2015)
hover_share

hover_share

Adrenaline Fest - это Hip-Hop, House, Dancehall, Vogue, Waackin’, Krump, Popping и Electro dance баттлы топ танцоров. Это не просто шоу - это битва за победу, призовой фонд и респект! (фото и видео из этого блога с Z-Games 2016)
hover_share

hover_share



Впервые! Самый мощный Break Dance проект в мире Red Bull BC ONE пройдет в рамках Z-Games! Это знаковое событие для украинского брейкинг-сообщества. В этом году сильнейшие ее представители определят лучшего в рамках спортивно-музыкального фестиваля Z-Games. 
Победитель поедет на финал в Амстердам!
hover_share

Еда! Для участников соревнований и зрителей очень важно. Фуд-корт Z-Games 2017: больше 20 участников, которые представляют кухни разных народов мира. (фото из этого блога с Z-Games 2016). В прошлом году такая порция цацы стоила порядка 50грн.
hover_share

Домашние животные (собаки, хорьки и некоторые виды грызунов) допускаются на территорию фестиваля. Организаторы обращают внимание: Хозяин полностью несет ответственность за своего питомца. В случае каких либо проблем, возникших по вине питомца — хозяин полностью несет ответственность и покрывает нанесенные убытки. (фото из этого блога с Z-Games 2016)
hover_share

hover_share

Ещё больше информации о соревнованиях, проживании, размещении с детьми и покупке виз и однодневных билетов на официальном сайте Z-Games - для перехода нажимайте 



понедельник, 24 июля 2017 г.

Встреча с Шарлем Тессоном, арт-директором секции “Неделя критики” Каннского кинофестиваля

На мой взгляд, как-то очень скромно и без особой публичности прошло пребывание на ОМКФ 2017 одной из значимых фигур в мире современного кинематографа - Шарля Тессона, арт-директора параллельной секции “Неделя критики” Каннского международного кинофестиваля, профессора университета Сорбонна в Париже, преподающего киноискусство, историю и эстетику.
hover_share
   
Месье Шарль ответил на вопросы в рамках Летней киношколы ОМКФ.

- Вполне понятно, что этот вопрос задавался неоднократно. И всё же, какова идея и необходимость "Недели Критики" Каннского кинофестиваля? 
- Впервые  параллельная секция “Неделя критики” Каннского международного кинофестиваля появилась в 1962 году. В то время кинофестиваль не выбирал фильмы для участия в программе, а различные страны сами решали, какой фильм представить в Каннах. Наш комитет не имел возможности самостоятельно выбирать из всех фильмов, например, Италии или Голландии, мы получали отобранный в этих странах фильм. Иногда эти фильмы отбирались по какой-то из политических причин. 
Но в конце 50-х у кинофестиваля появилось новое руководство, в которое входили и молодые французские режиссёры. А в разных странах мира стали появляться молодые прогрессивные режиссёры, создававшие интересные фильмы. Тогдашний директор Каннского кинофестиваля обратился к французской ассоциации кинокритиков с предложением создания специальной секции для конкурса среди молодых режиссёров. Фильмы для "Недели Критики" отбирались уже не странами, а оргкомитетом секции. 
- Как всё работает теперь? Есть 4 секции фестиваля, каждая из которых имеет собственных отборщиков. Вы соревнуетесь за получение того или иного фильма в свою секцию? 
- Да, соревнуемся, в хорошем смысле и на пользу фестивалю в целом. Нам нужно отбирать лучшие фильмы для хорошего имиджа Канн. Нам нужен наш коллективный разум, имею ввиду весь оргкомитет фестиваля. С Тьерри Фремо мы созваниваемся каждое воскресенье и обсуждаем текущие моменты, с другими главами секций встречаемся по субботам за бокалом пива и обсуждаем планы и возможности. 
Иногда случается так, что мы соревнуемся между собой за присутствие того или иного фильма в какой-то из секций. Фильм может быть приглашён сразу в несколько секций кинофестиваля. И тогда уже продюсер фильма и режиссёр решают, куда направить свою ленту. На ОМКФ 2017 показывают фильм "Теснота", так вот, за эту ленту было очень большое соревнование. (Теснота — дебютный полнометражный драматический фильм 2017 года российского кинорежиссёра Кантемира Балагова. Картина была представлена на юбилейном 70-м Каннском кинофестивале, в конкурсной программе "Особый взгляд", где получила приз Международной федерации кинопрессы – "ФИПРЕССИ").
- Вы присоединились к секции "Неделя Критики" в 2012 году. Какими вашими кинооткрытиями Вы гордитесь больше всего? 
- Трудность состоит в том, что можно годами ждать именно того, что отвечает всем требованиям "Недели критики", но, бывают великолепные находки. Я очень горд тем, что нашёл аргентинский фильм "Паулина" и украинское "Племя" Слабошпицкого. Мы очень ждём второй фильм Слабошпицкого. Второй фильм всегда очень важен, иногда даже больше, чем первый. Тем более, что "Племя" имело невероятный успех. Для режиссёра это ответственность и даже давление. 
- Для нас большая гордость, что украинская лента "Племя" Мирослава Слабошпицкого выиграла 3 приза в Каннах...      
 - Он был такой последний.(смеётся) Мы изменили правила. Слабошпицкий был такой последний. 
- Но как Вы нашли, как Вы узнали о "Племени"? 
- Отрывки "Племени" я посмотрел на маленьком экране iPad на Берлинском кинорынке и даже это произвело впечатление. Я не очень люблю читать синопсисы фильмов или быть знакомым с режиссёром. Меня интересует фильм как таковой. 
Что касается "Племени", то фильм был немного длинным, я никогда не говорю о таких вещах с режиссёром, для этого есть продюсер. Наша рекомендация была сделать его короче, в результате, были убраны 10 минут. Подобное происходит ещё до того, как фильм отобран в программу. Когда фильм утверждён в программе наступает время общения с режиссёром. 
- Как секция "Неделя критики" помогает дальнейшей судьбе фильма?   
- Жизнь меняется уже даже после того, когда фильм отобран в конкурс. Внимание продюсеров и дистрибьюторов обеспечено. После Канн порядка 18 значительных кинофестивалей приглашают фильмы из наших программ к себе  в конкурсы. На таком этапе очень важно наличие хорошего продюсера. 
Бывает так, что фильм получает предложения дистрибуции во время кинофестиваля или сразу после его завершения. Очень часто мы надеемся на хорошую прессу или кинокритику, которая поможет дальнейшему продвижению фильма. У нас есть не только большие, но и маленькие кинотеатры, которые могут и показывают фильмы принимавшие участие в кинофестивале. 
- Уже не о фильмах, но об актёрах. Что для Вас самое важное в актёрах? 
- Голос, глаза, харизма, походка - именно в таком порядке.
- Что Вы смотрите, чтобы расслабиться? 
- Я смотрю французские комедии и американские фильмы по ТВ. Но лучший вид отдыха - это просмотр спортивных программ по ТВ. Когда-то я писал статьи о том, как снимать спорт и даже читал лекции в университете на тему "спорт в кино", например, почему бокс один из самых кинематографичных видов спорта. Драматическая структура спортивных событий очень интересна.
hover_share

Фото пресс-служба ОМКФ. 
    

пятница, 21 июля 2017 г.

Фильм Шарунаса Бартаса "Иней"

Накануне я была на встрече с Шарлем Тессоном, арт-директором параллельной секции "Неделя критики" Каннского международного кинофестиваля, который сказал, что от режиссёров таких стран как Украина и Сирия отборочные комиссии кинофестивалей ждут фильмов о тех политических и военных событиях, что происходят в этих странах. 
И вот, на следующий день, первый сеанс - это лента международной конкурсной программы "Иней"(Frost) копродукция Литва, Франция, Польша, Украина, режиссёра Шарунаса Бартаса
hover_share
Гости кинофестиваля увидели обновлённую версию фильма, которая, после участия в "Двухнедельнике режиссеров" Каннского фестиваля 2017, стала на 10 минут короче. Вообще, нужно сказать, что Шарунас любим Каннами и каждую его новую ленту ждут и даже готовы принять готовый проект за считанные дни до начала кинофорума, так было и с "Инеем".  
На Одесском кинофестивале фильм представляли продюсеры Владимир Филиппов и Алена Ершова, а так же исполнитель главной роли Мантас Янчиаускас и актёр  Анджей Хира.
Как и многие режиссёры авторского кино Шарунас даёт большую свободу актёрам для импровизации и нахождения внутренней правды. В фильме задействованы не только актёры, но и обычные люди. В данном случае, не совсем обычные, это солдаты и офицеры находящиеся в зоне АТО, на передовой. По словам исполнителя главной роли Мантаса Янчиаускаса именно солдаты и офицеры были самыми правдивыми, реалистичными и достоверными в кадре. 
Шарунас был в центре событий происходивших в Вильнюсе в начале 90-х, снимал документальный фильм, и для него Оранжевая революция и Революция Достоинства и последующие военные действия в Украине это не абстрактные понятия, а реальные события. 
Шарунас хотел рассказать молодым литовцам, что такое современная война и что она происходит не где-то в далёких странах, а совсем рядом. Съёмки проходили в зоне АТО и как раз в тот момент началось обострение и активизация военных действий. Разрешение на съёмочные работы получить было непросто. 
- Для продюсеров была сложность в определении завершения съёмочного процесса, потому что Шарунас мог снимать и один час, и один день, и одну неделю. Он накапливал материал и потом выбирал одно мгновение, какой-то жест или эпизод, - рассказывает продюсер Владимир Филиппов, - Шарунаса ждут на всех кинофестивалях класса А, потому что это очень непростой режиссёр со своим специфическим взглядом, который умеет высказаться абсолютно по-своему и показать тему или проблему с неожиданной стороны.
- Моё поколение 20-30 летних и по-русски уже мало кто говорит, -рассказывает Мантас Янчиаускас, - Мы говорим на английском, потому что наш взгляд обращён не на Восток, а на Запад. Да, когда бомбят в Украине мы это слышим, но очень быстро забываем. Но, по сути, Литва, как таковая, боится Путина. Мы боимся, что он может прийти к нам когда-то и тема войны в Украине, всё же, актуальна.
- Взгляд Запада на нас это та причина по которой мы, как продюсеры, занялись этой картиной. Понятно, как мы думаем об этой войне, понятно, о чём мы говорим. Но вот этот взгляд со стороны очень важен. Главный герой фильма делает путешествие в войну. Этот его взгляд и опыт сделаны были просто идеально, - говорит Владимир Филиппов.
hover_share
Мой вопрос к  Мантасу Янчиаускасу:
- Рассказывали ли Вы своим родным и близким об опыте пребывания в зоне АТО? 
- Вообще-то я и согласился в этом фильме сниматься потому что мы должны были ехать в АТО. Я знал об этом изначально. Меня это мотивировало. Я хотел сам узнать, что происходит. Мы говорим о ситуации в Украине, но толком ничего не знаем. Конечно, я рассказывал. То, что мы там видели было страшно. И стреляли в нас. И едешь в машине и понимаешь, что в тебя целятся. И не знаешь, что будет дальше, - Мантас продолжает рассказ- Мы снимали там неделю. Я никаких фильмов об АТО не видел, только несколько документальных. Есть такой Саймон Островский (американский журналист советского происхождения, режиссёр и продюсер. Наиболее известен видеорепортажами-расследованиями из "горячих точек" бывшего СССР) вот его работы я и видел. Когда мы попали в зону АТО украинские солдаты к нам прекрасно относились. Я так полюбил этих людей. Они, когда общаются между собой, всегда помнят, что могут умереть в любой момент. И это вообще другой уровень общения. Когда я вернулся домой после съёмки, основные мысли были об АТО. Что-то переключилось. Дома мне вдруг стало настолько всё не интересно, вообще. Люди живут, что-то покупают, едят и что с этого? Нет, я не впал в депрессию, но какое-то вот ощущение. 
Я только что вернулся из Турции. Я был 30 километров от Сирии. Мы хотели попасть в лагерь беженцев, но не вышло. Какое-то чувство... Я не знаю, или это адреналин, или хочется правды, как люди по-настоящему живут. Просто крови хочется...  
hover_share
- Война не так далеко, как мы думаем. На поезде от Киева всего 7 часов. Это, в общем-то, сколько доехать до Одессы. Это рядом. И когда в действительности приближаешься туда, это не может не затрагивать или оставлять равнодушным. В этом проекте большая социальная ответственность: как именно глазами европейцев Европа увидит эту войну. Именно это самое важное в фильме, - говорит  Владимир Филиппов.

В "Инее" затрагивается и тема международной журналистики в том контексте, что войну каждый интерпретирует по-своему, исходя из личных побуждений, направленности издания, задания редакции или поиска "жареных фактов". 
Одну из журналисток играет Ванесса Паради, удивительно, но о её роли в "Инее" во время пресс-конференции не вспомнил никто представителей СМИ. Было и так много тем и вопросов. 

В прокат "Иней" выйдет в октябре 2017. Обязательно посмотрите. Фильм того стоит.  

Фото пресс-служба ОМКФ


четверг, 20 июля 2017 г.

Допремьерный показ "Дюнкерк" в IMAX "Планета Кино"

19 июля в Одессе в "Планете Кино", проспект Маршала Жукова, 2, состоялся допремьерный показ фильма Кристофера Нолана "Дюнкерк". Напомню, что Нолан режиссёр "Тёмного рыцаря", "Интерстеллара" и "Начала". 
В фойе кинотеатра гостей показа ожидал фуршет и несколько фотозон. В том числе и с моментальными фото.
hover_share

hover_share
hover_share
 hover_share
hover_share
hover_share

"Дюнкерк" первый фильм Нолана основанный на реальных событиях:  операции во время Второй мировой войны по эвакуации морем английских, французских и бельгийских частей, блокированных у города Дюнкерк немецкими войсками.
Если бой происходит не на море, значит в воздухе. Если главные герои ленты не тонут или горят, это не означает передышку, это значит, что другие персонажи подвергаются бомбардировке или сами совершают воздушную атаку. 

Интересные факты о фильме:
В главных ролях исключительно актёры - подданные Великобритании: Том Харди, Киллиан Мёрфи, Гарри Стайлс, Кеннет Брана, Марк Райлэнс, Анайрин Барнард, Джек Лауден, Фенн Уайтхед, Барри Кеоган, Бобби Локвуд и другие.  
Для морских боевых порядков Кристофер Нолан решил использовать настоящие морские эсминцы. В какой-то момент съёмок на воде было порядка 62 кораблей. 
В фильме были задействованы 1 500 человек массовки. 
Удивительно, но со времён "Инсомнии" в этом проекте Нолана не задействован Майкл Кейн.   
Оператор Хойте Ван Хойтема работал с Ноланом над "Интерстеллар".  
Фильм снимался на IMAX 15/70 мм и Super Panavision 65 мм для достижения максимально возможного качества изображения. 

Действия на экране настолько реалистичны, что в какой-то момент я подумала: "Пожалуйста, пусть закончится эта война. У меня больше нет сил," - настолько велико напряжение. 
Невероятная музыка Ханса Зиммера, усиливающая видеоряд и доводящая до полного эмоционального напряжения, не просто сопровождает действие, а ведёт по фильму, рассказывая историю.

Пожалуй, это лучший зрелищный проект этого года с эффектом полного присутствия зрителя в действии. 
Конечно, рекомендую смотреть "Дюнкерк" только в IMAX - вы будете ошеломлены. 
Приятного просмотра!

P.S.Том Харди снова у Нолана весь фильм в маске. 

среда, 19 июля 2017 г.

Актёр Эйдан Тернер на ОМКФ 2017

Любимец одесской кинофестивальной публики Эйдан Тёрнер снова в Одессе и ответил на множество вопросов, интересовавших пришедших на Q&A сессию в кинотеатр "Родина". 
С момента предыдущего появления на ОМКФ Эйдан немного изменил причёску, обзавёлся бородой, но оптимизм и открытость актёра всё такие же. 
hover_share
И самый первый вопрос был от модератора встречи о том, не боится ли Эйдан, что из-за того, что фестивальный ролик с его участием, который показывают перед каждым фильмом может приесться. Как обычно, Эйдан отшутился, сказав, что он, например, ещё не устал от постоянного просмотра ролика, а ведь следует учитывать, что он не только просто смотрит его, он в нём снимался и репетировал. На самом деле, Эйдану нравится полученный результат. 
- Эйдан, у Вас огромная армия поклонниц-женщин. В Англии есть одна пожилая леди 75 лет, которая пишет фан-фикшн об Эйдане. Как Вы относитесь к всеобщей любви к Вам? 
- Я заряжаюсь от встреч с разными людьми. Например, во время нескольких дней пребывания в Одессе во время съёмок ролика я общался с большим количеством людей, бывал в разных точках города. Это было прекрасно.
- Накануне нашей встречи был показан "С любовью, Винсент" c Вашим участием. Какие впечатления и опыт от работы в этой ленте? 
- Фильм ошеломительный своим подходом и размахом. Было задействовано множество художников, которые создавали  картины, воспроизводя полотна великого Ван Гога. Я был занят всего несколько дней и работал на фоне зелёного полотна, обычный опыт для компьютерных проектов и даже не имел понятия каков будет готовый фильм. Но увиденный результат превзошёл все мои ожидания.
- Вы играете различных персонажей из разных столетий и стран, иногда Ваши герои вымышленные. Как Вы учились играть вампира, например? 
- Я подумал, что вампиризм это своего рода пристрастие и мой герой хочет избавиться от этого. Вот именно на этом я и строил образ: зависимость, пристрастие и жажда избавления. Я не хотел быть похожим на обычное клише: слишком загадочен, слишком опасен и слишком сексуален. Хотел привнести в образ больше реальности, граничащей с будничностью.
- Как Вы выбираете проект в котором будете играть, это же достаточно сложно. Даже при хорошем сценарии фильм может получиться посредственным и наоборот? 
- Это никогда невозможно предугадать. Возможно только инстинкт и если уже взялся за роль, то упорная работа над образом, выкладываясь на полную. 
- Кого бы Вы хотели сыграть в кино или сериале?
- Лорда Байрона! (смеётся и задумывается). Возможно ирландского футболиста Робби Кина... 
- Если мы заговорили о Вашей родной Ирландии, как у Вас с ирландским языком? 
- К сожалению, не очень. Ирландский красивый и богатый язык, а мой словарный запас, нужно признать, беден. Когда я учился в школе мама мне говорила уделять внимание языкам, не только ирландскому, но и французскому, но я был занят другими вещами, например, обучался танцам... 
- Почему же Вы до сих пор не танцевали в кадре? 
- (смеётся) Возможно в будущем... 
- А если серьёзно, как Вам видится образ современного ирландца в кино? Клише и так всем известны... 
- Образ ирландца-алкоголика или гангстера уже больше не актуален. И даже бывает так, что ирландцев играют англичане или австралийцы. Сейчас более важны персональные качества каждого героя фильма, его внутренний мир и поведение в окружающей среде. Я могу работать в Лондоне или в Лос-Анджелесе или сниматься в ролике для Одесского кинофестиваля и это не имеет никакой привязки к моему происхождению. И это касается не только актёрской профессии. Мой товарищ уже 4 года работает и путешествует по миру. Всё, что ему нужно, это ноутбук и телефон. Всё так быстро меняется, что национальные и государственные границы истончаются.
- У Вас нет Инстаграмма, как так? Ваши поклонники хотят узнавать о Вас самые последние новости.
У меня нет времени на его ведение. Для общения есть моя семья и друзья.  Не хочу никого расстраивать, но пока что, без инстаграмма. 
hover_share

Фото: пресс-служба ОМКФ. 


понедельник, 17 июля 2017 г.

Кинокомпозитор Евгений Гальперин на ОМКФ 2017

Кинокомпозитор Евгений Гальперин - член жюри международного конкурса ОМКФ 2017. Музыка Евгения звучит в таких фильмах как “Малавита” (реж. Люк Бессон), “Незламна” (реж. Сергей Мокрицкий), “Девять жизней” (реж. Барри Зонненфельд), "Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1" (реж. Френсис Лоуренс). Он написал саундтрек к фильму “Нелюбовь” Андрея Звягинцева (фильм получил приз жюри 70-го Каннского кинофестиваля), а в 2012 году был номинирован на премию “Гойя” за саундтрек к ленте “Ева” (реж. Кике Майло).
В день открытия кинофестиваля Евгений не только появился на Красной Дорожке, но и приминал участие в пресс-конференции и презентовал показ ленты "Человек, который хотел оставаться собой" режиссёра Эрика Лартиго. В фильме великолепный актёрский состав и звучит музыка Гальперина. (следующее фото пресс-служба ОМКФ)  
hover_share
В рамках Летней киношколы ОМКФ Евгений провел встречу в формате Q&A, которую модерировал кинокритик Андрей Алфёров. По мнению Андрея, музыка в кинофильмах несёт часть той идеи и действия, которые не помещаются в изображение и которые никак не проговоришь устами главных героев фильмов. 
Свой рассказ о работе в кино Евгений начал с музыки к "Малавита" Люка Бессона:
- Стояла задача попасть в этот фильм. Часто на коммерческих фильмах происходят конкурсы, в которых принимают участие все, даже самые известные композиторы. И, не встречаясь ни с кем из композиторов лично, Бессон устроил конкурс для 5 претендентов, среди которых были американцы, французы и мы с братом. Не было высказано никаких музыкальных пожеланий, но был дан отрывок из фильма. И нужно было как-то почувствовать краски фильма и понять его характер. Мы с братом сразу поняли, что должен присутствовать какой-то элемент комичности. И решили, что сделаем бандитское танго, хотя и сомневались, но Бессону понравилась музыкальная ирония. 
- Нужно ли композитору пересматривать какие-то фильмы, чем-то вдохновляться, каким-то изображением? Или нужно закрыться в доме или сесть у моря и начинать обдумывать материал?       
- Если сесть у моря, то музыку будет написать очень сложно. Море перебарывает. Лучший вариант работы запереться в доме, закрыть ставни и начинать работать. Зацепка в начале работы есть всегда. Она в режиссуре, цвете, в голосах. Композитору, пишущему для фильмов, необходимо хорошо разбираться в кино. Иначе будет общий взгляд на суть и произведения будут получаться поверхностными. Музыка в фильмах восполняет какую-то недосказанность. Иногда за три минуты звучания музыка может рассказать больше, чем какой-нибудь долгий и нарочитый диалог. Кроме этого, важную роль в кино играет тишина. Композитор и режиссёр принимают решение не только о том, когда звучит музыка, но и в какие моменты она не звучит.
hover_share
- Работа над музыкой к "Голодным играм" стала той самой аркой входа в большое кино? 
- Это не совсем так. Мы работаем вместе с моим младшим братом. Фильм "Человек, который хотел оставаться собой" стал для нас входом во французское кино, до этого были фильмы, которые не были замечены, а этот фильм имел успех и музыка к нему была замечена, и с этого момента началось. 
А первый шаг в американское кино был действительно с "Голодных игр". Я написал музыку к одному авторскому французскому фильму, который был настолько авторский, настолько глубокий и умный, что он не вышел на экраны, но музыка к нему была написана. И моя подруга Жюльетт Вельфлин (известная режиссёр монтажа), попросила меня какую-нибудь музыку, потому что во время работы над фильмами ей нужны треки для временного использования, вот я и отдал ей тот фрагмент, написанный для не вышедшего фильма. Жюльетт уехала в США для работы над "Голодными играми" и позвонила мне оттуда, сказав, что опробовала мою музыку на начальную сцену и она всем очень нравится. У меня появилась надежда, но потом меня расстроили тем, что американский композитор, писавший музыку к фильму был против использования этой мелодии и хотел её заменять. А потом вдруг в один день позвонили продюсер и режиссёр фильма и сказали, что ничем не смогли заменить эту музыку. И таким образом я стал участником "Голодных игр", а потом узнал, что этот фильм ждёт половина населения земного шара в возрасте от 12 до 16 лет. А потом эта музыка перекочевала в украинский фильм "Незламна" Сергея Мокрицкого в ключевую сцену, когда Людмила Павлюченко должна выйти на дуэль с немецким снайпером. Речь о том, что музыка не написанная к фильму, или написанная к другому фильму, или из репертуара поп, рок или классических исполнителей может вдруг занять своё место так, как ни одна другая. Если бы мне заказали написать музыку для "Голодных игр", я бы представить себе не смог, что ключевой темой станет вариация славянской мелодии. hover_share
- Какие впечатления от работы с режиссёром Звягинцевым? 
- Очень хорошие впечатления. Я очень трепетно отношусь к фильмам Звягинцева, особенно последним, они мне близки. Музыка в его фильмах отдельный персонаж. Никогда не иллюстрирует, что происходит, а добавляет что-то своё. Андрей не показывал мне эпизоды из фильма и не давал читать сценарий. Мы просто рассказал историю и своё видение. Пожелания о музыке не высказывал. Он считает, что если музыка в фильме есть, она должна дать истории новый тон, новую краску. Композитор должен сказать что-то своё. Я писал музыку к "Нелюбви" Звягинцева, но не было никакой уверенности, что она там останется, потому что очень легко промахнуться, когда пишешь не видя картинки, но это очень интересно и вдохновляюще, двойственное ощущение страха и творческого возбуждения.
Над этой музыкой я работал один, потому что мой брат больше работает с картинкой.
-Кинокомпозитор это отличная от просто композиторской работа. Нужно понимать как работает в фильме музыка. Нужно знать кино, а не просто его смотреть. Каким путём нужно идти, как образовываться? 
- Мне видится, что сейчас самая интересная музыка в современном кино написана композиторами из попмузыки, такими как Джон Гринвуд из Radiohead. 
Многие кинокомпозиторы опираются на "костыль" - видеоряд. Эта музыка красива, профессиональна, но бывает безлика. А у музыкантов, которые пришли из попмузыки, никакого "костыля" не было, их музыка должна была отвечать сама за себя. Часто так происходит, что кинокомпозиторы слишком часто полагаются на режиссёров: вы расскажите, а мы музыкально повторим.  
Конечно, нужно иметь музыкальное образование, но нужно воспитывать в себе или искать самое оригинальное и интересное, что отличает от других. И, конечно, нужно смотреть очень много фильмов.    
hover_share

Вот уже который год подряд во время ОМКФ меня поддерживает Одесское кафе Франзоль, расположенное по адресу 
Одесса, ул. Дерибасовская 22А, тел. 34-10-44 
Нажимая на баннер вы попадёте на сайт кафе, где сможете ознакомиться с меню и заказать столик. 


воскресенье, 16 июля 2017 г.

ОМКФ 2017: "Дамское Счастье" - специальный показ на Потёмкинской лестнице

Одно из любимейших и ожидаемых событий ОМКФ - показ немого фильма в сопровождении симфонического оркестра. Традиционно событие происходит на Потёмкинской лестнице и собирает тысячи одесситов и гостей нашего города. Удивительно, но всем всегда хватает места и атмосфера царит непередаваемая. 
Как говорят экскурсоводы, подводя группы к верхним ступенькам лестницы, "во время реконструкции лестницы все гранитные плиты снимались и тщательно перемывались". Так что, сидим на чисто вымытом. 
hover_share
hover_share
Из года в год мы попадаем под магию фильмов, которые делались чёрно-белыми, без звука и практически без всякой рекламной поддержки, разве что афиши. Нас просто захватывают каждый взгляд, каждое движение актёров - притягательность немого кино с видом на Одесский залив.    
Фильм "Дамское счастье" снят по роману Эмиля Золя и долгое время был недоступен для зрителей, поговаривают, что возникло недоразумение по использованию авторских прав на произведение. Но сейчас у нас есть великолепная возможность увидеть ленту.
На главную женскую роль была приглашена актриса Дита Парло, вдохновившая певицу Мадонну на книгу "Sex".
Французский режиссёр Жюльен Дювивье перенёс действие мелодраматического произведения Золя в привычную для себя и зрителей среду 30х годов 20 века, с неоновыми огнями, рекламными листовками, падающими с неба и гигантскими универмагами, поглощающими близлежащие уютные лавочки и магазинчики.
Кстати сказать, "Дамское счастье" это совсем не то, о чём мы обычно думаем, услышав такое словосочетание. Это название универсального магазина, куда волею обстоятельств попадает главная героиня Дениз - её берут на работу манекенщицей.     
hover_share
У Дениз в финале ленты проявляются явные признаки увлечения прогрессом и вообще, в отличие от доведённого до отчаяния  и погибшего дядюшки, она уверена в том, что на руинах отжившего прошлого можно и нужно строить счастливое будущее. 
Прогресс же режиссёра Жюльена Дювивье заключался в том, что этот фильм был его последней работой в жанре немого кино, дальше для мира в целом и Жюльена Дювивье в частности началась эра звуковых фильмов. 
Что касается музыкального сопровождения, то Одесский симфонический оркестр под руководством Игоря Шаврука великолепно исполнил музыку канадского композитора Габриэля Тибодо.
Впервые за всё время показов на Потёмкинской фильм демонстрировался не только в сопровождении оркестра. Вокальные партии исполнила солистка Софи Фурнье(на фото в центре). Это было потрясающе гармонично! 
hover_share

Вот уже который год подряд во время ОМКФ меня поддерживает Одесское кафе Франзоль, расположенное по адресу 
Одесса, ул. Дерибасовская 22А, тел. 34-10-44 
Нажимая на баннер вы попадёте на сайт кафе, где сможете ознакомиться с меню и заказать столик. 


пятница, 14 июля 2017 г.

Красная Дорожка ОМКФ 2017 © (фоторепорт)

Состоялось Открытие 8го Одесского Международного Кинофестиваля. 
Красная Дорожка - по-прежнему одно из самых обсуждаемых событий.  Имеющее как своих сторонников так и противников. 
Что касается технической стороны, то в этом году для прессы создали комфортабельные условия съёмки, воздвигнув высокую стену позади брендвола - и мы оказались в тени, что, несомненно, повлияло как и на качество кадров, так и настроение журналистов и фотографов. 
Наслаждайтесь просмотром, друзья! 
Ремарка: нельзя объять необъятное и даже я, с моим большим объёмом памяти, не знаю в лицо и по именам всех идущих по КД, так что, не обессудьте. :-) 

Жюри международной конкурсной программы: 
Римма Зюбина, актриса, Евгений Гальперин, композитор, Сибель Кеккили, актриса, Кристиан Петцольд, режиссёр и председатель жюри ОМКФ 2017.
hover_share

Римма Зюбина, актриса и член жюри ОМКФ 
hover_share

Члены Жюри FIPRESCI  Хесус Гонсалес Нотарио и 

Эйнар Гульдвог Стаалесен 

hover_share

Актриса Екатерина Молчанова, фильм с её участием "Уровень Чёрного" в Национальной конкурсной программе.
hover_share

Композитор Эрик Слабиак  и режиссёр фильма-открытия ОМКФ Карин Тардье  
hover_share

Пианист и организатор фестиваля Odessa Classic Алексей Ботвинов.
hover_share

Президент кинофестиваля Виктория Тигипко и Сергей Тигипко
hover_share

Писатель Михаил Жванецкий 
hover_share

Продюсер ОМКФ Юлия Синькевич и программный директор ОМКФ Антельм Видо.

Кинопродюсер и художник Владимир Филиппов 
hover_share

Татьяна Коновалова, актриса. 

Ресторатор Ирина Ангелова с дочерью. 
hover_share

"Дюк Тайм" в полном составе
hover_share

Продюсер Юрий Минзянов, его трагикомедия "Припутни" в Национальном конкурсе ОМКФ.  
hover_share

Режиссёр Ген Цзюнь привёз на фестиваль свою ленту "Свободно и легко", которая принимает участие в международной конкурсной программе.
hover_share

Авиакомпания МАУ - Партнёр ОМКФ
hover_share

Организатор городских мероприятий Елена Орлова, Олег Хороший, продюсер Star Time и группа "Кеды" 
hover_share

Фудблоггер и радиоведущая Сильвия Бронецкая
hover_share

Алекс Гилко, степист, Сильветта Атаулина, преподаватель фламенко и Яна Делиева, актриса.
hover_share

Наталья Эртнова, организатор и директор Odessa JazzFest.
hover_share

Юлия Запорожец, на фото слева, композитор и музыкант, участница проекта "Голос Краины" 
hover_share

Актёры Яков Гопп и Виктор Андриенко.
hover_share

Финалист шоу "Танцуют все" Никита Митрофанов с мамой, Анной Липатовой. 
hover_share

Известный одесский фотограф Борис Бухман
hover_share

Иван и Василий Костенко, авторы официального имиджа ОМКФ 2017 
hover_share

Анатолий Урбанский, Председатель Облсовета 7 созыва. 
hover_share

Джеймс Бонд?! :-) 
hover_share

Татьяна Маркова и художник Юрий Горбачов  
hover_share

Dakh Daughters

hover_share

Феликс Шиндер и "Деньги Вперёд!"
hover_share

Партнёр одесского магазина бренда Elena Burba, Инна Соловьёва, на фото слева. 
hover_share

Поэтесса Ксения Вере и певица Анастасия Букина
hover_share

Советник городского головы Елена Павлова и Алик Шпилюк, программный консультант ОМКФ.
   

Глава ОГА Максим Степанов 

hover_share



Городской Голова Геннадий Труханов 

hover_share

Мария Дегтяренко, директор в Bayerisches Haus, Odessa - Баварский Дом Одесса
hover_share

Анна Олехнович, на фото крайняя слева привезла в Одессу документальный фильм "Принцы среди нас", который будет показан в конкурсной программе. 

hover_share



Ольга Громова, на фото справа, партнёр ОМКФ. 

hover_share



Дизайнер одежды Алина Фролова, на фото справа.

hover_share

Организатор фестивалей и инсталляций в Одессе Виолетта Велиева.
hover_share

Бизнеследи Марина Голосовская на фото справа.
hover_share

Дарья Шаповалова,основатель и креативный директор международной недели моды Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. 
hover_share

Владислав Бурдаукраинский предприниматель, основатель и владелец RedHead Family Corporation.
hover_share

Борис Барский, поэт и актёр.

Телеведущая Леся Никитюк
hover_share

Ксения Негруца, директор отдела продаж ОМКФ
hover_share

Певица Анна Завальская 
hover_share

Полина Логунова и Дмитрий Ступка 
hover_share

Актриса Алина Мусиенко 
hover_share

Fashion-редактор журнала Viva! Анна Хаецкая
hover_share


Соучредитель Y&K Worldwide Кри Синицкая и дизайнер одежды Иван Фролов
hover_share

Актриса Наталья Васько 
hover_share

Бизнесмен Роберт Кёниг с сыном 
hover_share

Владелица сети бутиков обуви и аксессуаров Go Scarpa Яна Кутлумбетова
hover_share

Продюсер Red Glass production Яна Алтухова (на фото справа) 
hover_share

Актёр Богдан Юсипчук
hover_share

Организаторы Odessa Fashion Day Денис Короткий и Константин Леонтьев, модель Ксения Леонтьева

Нажав на баннер вы сможете перейти на страницу новостей Odessa Fashion Day и быть в курсе fashion-событий Юга Украины. 

Баннер-переход на страницу украинского дизайнера одежды Наталии Власюк, бренд Vlas_na. 

hover_share
hover_share
   hover_share
 hover_share
 hover_share
 hover_share
 hover_share
  hover_share
 hover_share
 hover_share
 hover_share
 hover_share
 hover_share
 hover_share
 hover_share
hover_share
 hover_share
  hover_share
 hover_share
  hover_share
   hover_share
hover_share
hover_share
hover_share


Все фото Оксана
© 2017, "Особые Прогулки..." Все права защищены