воскресенье, 24 сентября 2017 г.

Мастер-класс Cyrus Chestnut Trio в рамках Odessa Jazz Fest 2017 ©

При поддержке Посольства США в Украине на Odessa JazzFest выступило Cyrus Chestnut Trio в составе:
Сайрус Честнат (Cyrus Chestnut) – рояль
Эрик Уилер (Eric Wheeler) – контрабас, бас-гитара
Крис Бек (Chris Beck) – барабаны 
Лидер трио пианист и композитор Сайрус Честнат (Cyrus Chestnut).
Сайрус Честнат солировал в составе лучших биг-бендов и оркестров США (например, Lincoln Center Jazz Orchestra, Dizzy Gillespie All-Star BigBand, Chicago Symphony Orchestra). 
На его счету полтора десятка сольных альбомов на таких престижных лейблах, как Evidence, Atlantic, WarnerBros., Telarc и Highnote. Музыкант заявил о себе и как об актере, снявшись в двух фильмах режиссера Роберта Олтмэна: "Канзас-Сити" и "Джаз '34". Джазмен исполнил в них роль легенды свинга – пианиста и бендлидера Бенни Моутена.

Кроме концертного выступления музыканты провели мастер-класс для всех желающих. 
hover_share
Сайрус Честнат: 
- Каждый раз, выступая на сцене, джазовые музыканты, импровизируя, представляют слушателям неожиданные и спонтанные пьесы. При этом, мы не имеем права на ошибку или неудачное выступление. Если вам кто-то скажет, что джазовые музыканты играют не думая, это неправда. Мы должны думать и очень-очень быстро. Потому что во время выступления у нас нет времени или возможности остановиться и сказать: "О! Я сделал ошибку. Сыграю ещё раз". Тогда бы выступления были бы слишком длинными и неинтересными. То, что вы слышите, это очень спонтанно.
Для того, чтобы качественно импровизировать, для этого нужен очень хороший навык игры на инструментах. Все компоненты ритма, мелодии и гармонии должны быть доведены до совершенства. Вашего личного совершенства. Выступая не соло, а трио, как мы сейчас, мы все думаем, чтобы получился целостный, прекрасный звук.
Хорошее выступление зависит от умения музыкантов играть слажено и понимать друг друга.
Крис Бек: 
- Во время концертов я прислушиваюсь и слежу за тем, что играет левой рукой пианист. И именно этот ритм и ведёт меня к тому, что я начинаю играть на барабанах.
Сайрус Честнат:
- А я в свою очередь, слушаю, как играет малый барабан ударной установки. И всё получается взаимосвязано, как будто мы аккомпанируем друг друг другу. 
Когда долгое время работаешь с одними и теми же музыкантами, играть вместе становится всё легче и легче, потому что знаешь их стиль и возможности. 
Но что если вы играете джем-сейшн? Музыканты должны играть слажено или как придётся? И в следующий раз, когда вы попадёте на джем-сейшн, помните - это всё делается, чтобы создать хорошую музыку. Если вы делаете хорошую музыку - вас услышат. Вам не нужно играть forti-forti-fortissimo (громко-громко), чтобы вас услышали. Иногда, вы будете лучше услышаны, если сыграете pianissimo(очень тихо).
hover_share
Сайрус Честнат:
- Любой музыкант нервничает перед выступлением. Нужно, чтобы эта энергия нервов заставляла вас двигаться дальше, а не тормозила или вводила в ступор. Вы не просто так находитесь в такой ситуации. Это время выступления даётся именно вам и никто не может его забрать. И от вас требуется быть лучшим собой. Всё остальное - это всё остальное. 

Какой один-единственный альбом вы бы выбрали, если бы пришлось выбирать только один?
Эрик Уилер:
- Я бы выбрал один из альбомов басиста Кристиана Макбрайда "Getting to it". Этот альбом вдохновил меня на то, чтобы играть джаз. Это было в 1995 и мне было 13 лет. Возможно, я бы ещё выбрал Майлса Дэвиса "Kind of blue", особенно в этом альбоме композиция "So what" - для меня это было просто какое-то наваждение. Но, всё же, Кристиан Макбрайд был первым. 
Крис Бек:
- Для меня это Джон Колтрейн "Blue Train". Услышав в старших классах этот альбом я просто пристрастился к этому музыканту. 
Сайрус Честнат:
- По учебникам невозможно научиться джазу. Нужно как можно больше слушать. Открытыми ушами, разумом, сердцем и душой. 
Вы можете научиться играть так быстро, как летит сверхзвуковой самолёт. Но вопрос: в чём ваша цель? Вы играете, как молния или вы играете, чтобы что-то с кем-то пережить? Вы рассказываете историю или показываете технику? Техника важна. Поэтому, соблюдайте баланс, между техникой и душой исполнения. Если у вас есть хорошие истории, которые вы можете хорошо рассказать, вам никогда не придётся беспокоится о своей карьере.

Мастер-классы джазменов в Одессе: 
Дэвид Кракауэр    
Аркадий Шилклопер